Что такое тибетское искусство?

Тибетский народ часто воспринимается как овеянный ореолом тайны. Их мудрость, понимание жизни, сострадание, терпимость и внутренний покой формируют культуру Тибета.

Простота жизни, духовность ума, богатые обычаи и традиции придают этому региону силу и характер.

Тибетское искусство и архитектура, глубоко укорененные в духовности, носят преимущественно религиозный характер. Тибетское представление об искусстве заключается в том, что законченное произведение обладает собственным существованием и внутренней силой, направляющей зрителя к духовному просветлению.

Художники в Тибете часто были монахами или набожными мирянами; сам акт творчества часто был формой медитации или духовной практики. Имена художников часто не указывались на рамах, поскольку основное внимание уделялось самому акту, а не личности.

Священные сооружения: монастыри и ступы

В архитектуре чортен, или тибетская ступа, был заимствован из индийских прототипов и состоял из одного или нескольких квадратных оснований, квадратного балкона, шарообразного купола и мачты, поддерживающей зонтики, увенчанной пламенным навершием.

Тибет славится своими гигантскими монастырями-городами, в которых проживают тысячи монахов. Монастырь в Таши-Лумпо, построенный в XV веке, является резиденцией Таши-ламы.

Это лабиринтообразный комплекс, состоящий из длинных улиц с кельями, окружающими внутренние дворы. В центре находится святыня. Монастырь XVII века в Лхасе включает в себя дворец Потала, резиденцию Далай-ламы, и ряд монастырских небоскребов, которые повторяют формы окружающих горных вершин.

Переведено с помощью DeepL.com (бесплатная версия)

Материалы и методы: от бронзы до масла

Тибетская скульптура, часто в виде позолоченных бронзовых статуэток, представляет собой стройные, изящные фигуры с сердцевидными головами, напоминающие индийские пала или непальские фигуры и часто украшенные сложными драгоценными камнями.

Для создания скульптурных изображений используются металл, глина, штукатурка, дерево, камень и масло, но наиболее известным из этих материалов является металл, поскольку чаще всего встречаются небольшие, переносные бронзовые изображения самых разных божеств медитации.

Тем не менее, глина и штукатурка используются с древних времен, особенно при создании очень больших изображений, устанавливаемых в монастырях и храмах.

Дерево также широко используется, его используют для изготовления сложных резьб для входов в храмы и внутренних колонн, а также для обложек священных писаний в монастырских библиотеках.

Произведения искусства обычно заказываются монастырями или светскими меценатами, и их исполнение, как правило, следует строгим каноническим правилам в отношении пропорций, символов и цветов в соответствии с художественными руководствами.

Скульптуры из масла (Торма):

Скульптуры из масла — это сложные, многоцветные скульптуры, изготовленные из масла яка и пигментов, созданные для религиозных праздников, таких как Великий праздник молитвы Монлам. Они являются временными, тающими произведениями искусства, что еще раз подчеркивает тему непостоянства.

Наиболее распространенными тибетскими картинами являются танкги, или свитки, которые обычно рисуются яркими красками на хлопчатобумажной ткани, реже — на шелке.

Танкги традиционно помещаются в рамы из шелкового парчи с палкой или рейкой вверху и внизу, чтобы их можно было легко повесить. Поскольку танкги легко сворачиваются, их можно хранить или легко перевозить из одного места в другое.

Странствующие ламы использовали их как иконы личного поклонения и для освящения палаток, в которых они проводили учения буддийской доктрины. Они также используются в качестве эффективных учебных пособий.

В большинстве тибетских домов танкга, наряду с небольшими бронзовыми изображениями, является неотъемлемой частью семейного алтаря и средством визуального проповедования дхармы.

Центральные фигуры танк могут повторять непальские или индийские типы, но их декоративные детали, такие как облачные завитки, цветы и архитектурные мотивы, часто имеют китайское происхождение. Трудно датировать эти картины, поскольку текст, каноны пропорций и технические правила их изготовления практически не изменились на протяжении веков.

Символика очень сложна. Сильно схематизированные картины изображают ритуальные диаграммы, сцены из пантеона божеств и колесо жизни.

Рукописи часто украшаются миниатюрными картинами, как и их деревянные обложки, а также наборы карт посвящения, называемые цакали, которые являются еще одним средством миниатюрной живописи.

Под глубоким влиянием тибетского буддизма тибетская музыка в первую очередь носит религиозный характер. Мелодии этнической музыки также включают в себя музыкальные особенности Индии, Бутана, Непала и других стран. На протяжении веков тибетская музыка обогащалась и приобрела уникальный характер, вобрав в себя различные этнические вкусы. В некотором смысле музыка Тибета является отражением культурного наследия трансгималайского региона, а также демонстрирует тибетскую культуру.

Мощный символ тибетского искусства заключается в его танцах и песнях, в которых люди воплощают художественное самовыражение своих душ. Каждый исполнитель является одновременно певцом и танцором.

Стиль пения тибетцев довольно своеобразен, и их песни поются из горла таким образом, что звук эхом разносится по долине и слышен даже на большом расстоянии. Жители Тибета считают это одним из средств максимально широкого распространения своих верований и религии.

Танцы, безусловно, также имеют развлекательную составляющую. Обычно они исполняются во время различных фестивалей или праздников. Такие танцы, как Гуосье, Дуйсье (тибетский чечетка) и Куамо, являются важной частью культурных мероприятий в Тибете.

Танец Лхаса Лангмар:

Лхаса Лангмар — это традиционный музыкальный танец тибетцев, происходящий из Лхасы. Название Лангмар относится к холму Лангмар дворца Потала, где он был впервые исполнен. Его стиль исполнения сочетает в себе пение и танцы.

Со временем Лангмар распространился по всему Тибету, включив в себя танцевальные движения, похожие на ритм Дуйшер. Лангмар сочетает в себе и пение, и танцы. Сегодня Лангмар остается глубоко укорененным в народных традициях, и посетители по-прежнему могут увидеть представления Лангмар на фестивалях по всему Тибету.

Танец Чам:

Это важный религиозный танец, который исполняют монахи во время фестивалей. Танцоры носят сложные маски и костюмы, представляющие божеств, защитников (Дхармапалов) или скелетов. Его цель — уничтожить злые силы и даровать благословение зрителям.

Тибетская опера, известная как «Лхамо», является древней культурной традицией с загадочным происхождением.

Этот вид искусства считается «живым ископаемым традиционной тибетской культуры» с историей более 600 лет (на 400 лет дольше, чем очень традиционная Пекинская опера).

Легенда о ее происхождении

Рождение тибетской оперы окружено красивой легендой. Чтобы собрать средства на строительство железных мостов через крупные реки Тибета, мостостроитель по имени Друпток Тангтонг Гьялпо собрал труппу из семи красивых артистов, которые пели и танцевали по всему Тибету. Считается, что эта гастролирующая труппа стала предшественницей современной тибетской оперы.

Первоначально называвшаяся «Аце Лхамо», что на тибетском диалекте означает «фея-сестра», эта форма искусства увековечила Тангтонга Гьялпо как отца тибетской оперы.

Структура тибетской оперы

Тибетская опера имеет характерную трехчастную структуру:

Прелюдия представляет актеров и дает введение, объясняя сюжет, который будет разворачиваться в основной части спектакля.

Основная часть оперы представляет собой драматическое повествование с использованием сложных костюмов, масок и традиционной музыки.

Эпилог завершается церемонией благословения, во время которой зрители традиционно дарят хада (церемониальные шелковые шарфы) и делают пожертвования исполнителям.

Это древнее искусство продолжает процветать как развлечение и духовная практика.

Маски и символизм в тибетской опере

Использование масок занимает центральное место в тибетской опере, служа визуальным языком, который мгновенно передает зрителям типы персонажей.

Каждый цвет несет определенное символическое значение:

красные маски представляют королей и правителей, зеленые — королев и знатных женщин, желтые — божеств и высокопоставленных лам, белые — добродетельных и чистых сердцем персонажей, а яркие маски, наполовину белые, наполовину черные, обозначают зловещих или двуличных персонажей.

Эта система цветовой кодировки позволяет зрителям сразу понять моральный и социальный статус каждого персонажа.

Традиционные истории и темы

Тибетская опера черпает свои богатые сюжеты из буддийских легенд, тибетской истории и древних мифов, соединяя духовные учения с драматическим повествованием.

Наиболее известные произведения относятся к «Восьми великим операм», сборнику классических сказок, составляющих основной репертуар.

Среди них «Принцесса Вэньчэн» рассказывает историю китайской принцессы, которая вышла замуж за тибетского короля Сонгцена Гампо, символизируя культурный обмен между Тибетом и Китаем.

«Дримей Куден» представляет собой мощную историю о высшей щедрости и самопожертвовании, исследуя буддийские темы сострадания и духовных заслуг.